VERONIKA WENGER, MUSEUM OF ODESSA MODERN ART, 4TH ODESSA BIENNALE

104th Odessa Biennale of Contemporary Art 2015, Museum of Modern Odessa Art

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Veronika Wenger, Da2, detail, 165 x 300 cm, mixed media on wall, 2015. Photo © Daniel Geiger

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Veronika Wenger, Da1, detail, 165 x 60 cm, mixed media on wall, 2015. Photo © Daniel Geiger

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Veronika Wenger, Da2, detail, 165 x 300 cm, mixed media on wall, 2015. Photo © Daniel Geiger

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Veronika Wenger, Da1, detail, 165 x 60 cm, mixed media on wall, 2015. Photo © Daniel Geiger

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Veronika Wenger, Da1, detail, 165 x 60 cm, mixed media on wall, 2015. Photo © Daniel Geiger

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Veronika Wenger, Da2, detail, 165 x 300 cm, mixed media on wall, 2015. Photo © Daniel Geiger

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Veronika Wenger, “Da1″ & “Da2”, mixed media on wall, 2015. Photo © Daniel Geiger

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THE INNER NECESSITY BY KARIN WIMMER

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Veronika Wenger Drawing02, 2015
pencil, marker on paper 160cm x 150 cm

… Of course, it can be assumed that overcoming tradition is no longer of any concern to contemporary artists and had long been consigned to history, but it is obvious that in Veronika Wenger‘s work, drawing 02, as well as Gonghong Huang‘s Untitled 153 and Untitled 154 or indeed in the works of Huang- sheng Wang, composition appears to play an important role. Wenger‘s drawing 02 is based on work with Hedda Gabler, a planned film project from 2012. Wenger made some drawings for this project. A statement by Hedda Gabler “I … danced myself tired,” inspired Wenger to explore the dance and ballet of William Forsythe, who has worked intensively with grammar, language and dance. In drawing 02, Wenger uses writing, shapes and lines to convey a compositional statement about the image. She believes that these three components strike a balance between disorganization and form. In Huang‘s works, the structure of an image is significant. For him, painting means first space, then materials. Space is the appearance of the materials. They are a unity of opposites. The surface is real existence while the depth is illusionary. Gonghong Huang also tries in his paintings to achieve a good balance between them, to make the painting Itself visually interesting, and thus let painting follow its own language and become a real two-dimensional art.

By exploring the most diverse of disciplines, as just discussed in the cases of Wenger, who dealt with the dance of William Forsythe in her drawing, or of Hofstetter, who was inspired by the text of Cyrille Comnène to his artistic interventions, artists can stimulate spiritual and emotional areas which may expand experience, and connect to all fields of activity to which rhythm is innate. …

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Gonghong Huang
Untitled 154, 2012
oil on canvas, 215 x 380 cm

 

 

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4TH ODESSA BIENNALE OF CONTEMPORARY ART

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4TH ODESSA BIENNALE OF CONTEMPORARY ART

26.08 – 02.10.2015 Opening 26.08.2015 18:00

RHYTHM SECTION
Anneke Bosma (NL)
Karina Bugayova (UA)
Daniel Geiger (D)
Dmytro Goncharenko (UA)
Michael Hofstetter (D)
Henriette van ‘t Hoog (NL)
Oleksiy Koval (D)
Herbert Rometsch (D)
Stefan Schessl (D)
Veronika Wenger (D)
Michael Wright (UK)

www.odesa-biennale.org.ua
Museum of Odessa Modern Art
www.msio.com.ua
Belinskogo str., 5,
Odessa, 65014,
Ukraine
Tel.: 0038 (048) 759 10 18

This project is funded by City of Munich Department of Arts and Culture

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THE BEAUTIFUL FORMULA COLLECTIVE, KUNSTRAUM, ARD-alpha

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SENDUNGSINFO

Kunstraum
 Mittwoch, 15.07.2015 um 21:45 Uhr [ARD-alpha]

Kunstraum
 Donnerstag, 16.07.2015 um 10:00 Uhr [ARD-alpha]

Kunstraum 
Freitag, 17.07.2015 um 17:00 Uhr [ARD-alpha]

Kunstraum 
Sonntag, 19.07.2015 um 12:45 Uhr [ARD-alpha]

Immer wieder fragen sich Maler oder Zeichner, warum ein Bild immer das Werk eines Einzelnen oder einer Einzelnen sein muss. The Beautiful Formula Collective, eine internationale Künstlergruppe mit KünstlerInnen aus Deutschland, der Ukraine und dem Iran, brechen mit ihrer Arbeit in vielerlei Hinsicht Grenzen auf.

Zum einen durch ihr internationales Auftreten rund um den Globus, zum anderen dadurch, dass sie Wege suchen, individuelles Malen und Zeichnen zu kollektivieren.

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“Am Anfang stand die Idee, einen Malprozess so zu organisieren, so dass er von mehreren KünstlerInnen ausgeführt werden kann, aber so, dass jeder Beteiligte seine individuellen künstlerischen Ambitionen verfolgen kann. Mehr noch: es soll durch das kollektive Malen und zeichnen mehr entstehen als durch die Summe einzelner Bilder”, meint der Graffiti-Künstler Daniel Geiger. Er und Oleksiy Koval, Veronika Wenger und Kuros Nekouian haben gemeinsam einen Weg entwickelt, wie sich die Idee kollektiven Malens in die Tat umsetzen lässt.

Grundlage ihres Vorgehens ist eine Art Partitur mit verschiedenen Freiheitsgraden, die zwar einerseits strenge Regeln enthält, andererseits dennoch Freiraum zur Improvisation schafft. Elemente aus der Graffiti-Szene, aus der Zeichnung und der Videokunst sowie aus der Musik treffen auf großen Flächen aufeinander. Dabei ist bemerkenswert, welch ausdrucksstarke Arbeiten bei einem derartigen Vorgehen entstehen können.

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“Man sieht im Kollektiv viele Dinge, die man als einzelner nicht sehen kann”, meint Oleksiy Koval, und Kuros Nekouian ergänzt: “Das Arbeiten vor Publikum ist eine ganz besondere Herausforderung für einen Maler, es entwickeln sich dabei ganz andere Qualitätsmaßstäbe.”

Im Film gezeigt wird eine temporäre Arbeit, die in der Galerie der Künstler anlässlich der Ausstellung “München zeichnet” im Sommer 2013 mit Kreide auf eine große Schiefertafel gezeichnet wurde, sowie einige Arbeiten, die in einer mehrstündigen Performance in der St.Pauls-Kirche München anlässlich der Langen Nacht der Musik entstanden sind.

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